Hombres Bajo la Lluvia

Hace mucho mucho tiempo...en una galaxia muy lejana...había un suplemento llamado "de lado a lado" que editaban mis amigos Raul de Paoli y René Palmieri en un diario de Zárate (1997 o 98, no recuerdo). Este texto fue lo primero que escribí y lo subo al blog porque siempre me gustó la lluvia en el cine. Un amigo un tiempo después me dijo que faltaba el beso que Mel Gibson y Sigourney Weaver se dan bajo la Lluvia Torrencial en Jakarta durante el año que vivieron peligrosamente..., probablemente no lo haya recordado ya que mientras escribía aquello pensaba en los que sufrían por el amor perdido y el beso en Indonesia es un beso feliz...seguramente los que lean recordarán otros hombres bajo otras lluvias, bajo otros besos....

saluc!!!!

este es el link de la escena mencionada

http://www.youtube.com/watch?v=NVW9pPzIfrg

HOMBRES BAJO LA LLUVIA.

La lluvia, se sabe, purifica. Aunque sea de una ducha; si no, pregúntenle a Janet Leigh, que acude a ella luego de transformarse de eficiente secretaria en fugitiva en Psicosis (1). Tanto Friega y friega la pobre Janet su cuerpo de culpa y cargo que la sorprendió Mamá Bates, a quien no le gusta nada que su hijo traiga chicas a casa.-

El agua sana y salva, bendice y bautiza. Ocupa tres cuartas partes del globo y buena parte de nosotros los humanos. Su ausencia crea espejismos y su exceso terror. El genial Ballard se animó a imaginar a un mundo bajo ella (2) y sin ella (3), con las consecuentes transformaciones subjetivas de los protagonistas.

El cine la convocó en muchas de sus más bellas imágenes, desde la obvia “Singing in the rain”(4) hasta ”Waterworld”(5), pasando por “La última ola”(6) y “El Abismo”(7). Cae incesantemente sobre Rick Deckart en buena parte de “Blade Runner”(8) y se confunde con las lágrimas en la memorable reflexión del replicante Nexus 6 moribundo al final del film: ``Yo he visto cosas que sus ojos no creerían. He visto atacar naves en llamas mas allá de Orion. He visto rayos C brillar mas allá de la Puerta de Thanhausser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas bajo la lluvia. Es hora de morir``

Dos agonistas / antagonistas la padecen en “Apocalypse Now”(9) en dos momentos inolvidables. Recordemos primero entonces a Kurtz (Brando) caminando bajo la torrencial lluvia asiática con la humana cabeza del ultimo contacto de Willard (Sheen) con la civilización/realidad, objeto que arroja displicentemente sobre este último a los fines de instruirlo sobre lo que implica pertenecer Al Otro Lado.

El segundo momento nos muestra al enlodado rostro de Willard en un primer plano que emerge de las aguas al tiempo que un relámpago refulge sobre sus ojos. Su mirada asume su destino y se alza con la cimitarra presta mientras, sí, llueve otra vez en el cine. Nos emocionamos cuando sabemos (y sabemos que él sabe) que Kurtz será (auto) sacrificado, como el animal que en el ritual pagano que celebra la tribu (y que en montaje paralelo nos muestra Coppola) bajo, otra vez claro, el agua que cae.-

Ahora bien, si lágrimas bajo la lluvia ya parecía una redundancia, qué decir si estas caen por el amor de una mujer. Y es en este espacio donde queremos rescatar a tres personajes a los que ese acto define. Son ni más ni menos que eso, Hombres Llorando Bajo la Lluvia por el amor de una mujer a quien desean y comprenden que no les está destinada.

Los espectadores los admiramos, las espectadoras se enamoran.

El patetismo de Frederick Forrest en “Golpe al Corazón” (10) mientras el avión de su querida acompañada por el compadrito de Juliá, parte casi despeinándolo hacia Boro-Boro, es el primer indicio de que el cine puede ser un cruel divertimento.

Otro que bien se moja es Carlito Brigante (Al Pacino) en la soberbia “Carlito´s way”(11). Su triste figura sobre las terrazas de New York utilizando de paraguas la tapa de un cubo de basura mientras mira/admira a Gail ( Penelope Ann Miller ) no es un buen comienzo para alguien que desea por destino un lugar en El Paraíso.-

Pero si hay una escena que merece cerrar esta breve, incompleta y caprichosa antología es la del fotógrafo Robert Kincaid (Clint Eastwood) que bajo el torrencial aguacero mira a su amante paralizada por su inesperada presencia, sobre todo si ésta se encuentra en companía de su esposo que ignora lo que los espectadores no: esos bellos días en que bajo Los Puentes de Madison (12) sus vidas cambiaron para siempre por un breve lapso de tiempo que atesoraron para sí, y en el caso del personaje de Meryl Streep (Francesca), para sus hijos. La escena dura una eternidad, tiempo existencial que le dicen, pero hay más. Robert sube a su camioneta y avanza. Un semáforo lo detiene y atrás frena la camioneta con Francesca y su esposo. Mientras la lluvia arrecia, vemos desde la posición de Francesca que Robert mira por el espejo retrovisor y entonces, un gesto que nos emociona, él se saca la cadena que ella le dio y que era suya, y la cuelga del espejo. Acto que transforma la historia secreta de los amantes en amuleto, en signo de protección, ahora si, eterno.- También por último aprendemos que las escenas que mas nos gustan y nos emocionan pueden ser por qué no, injustas.-

Referencias

1- “Psicosis “(1960) Dir.A.Hitchcock.

2- “El mundo sumergido” (1962) J.G.Ballard. Ed. Minotauro

3- “ La sequía” (1965) J.G.Ballard. Ed. Minotauro. “

4- “ Cantando bajo la lluvia” (1952) Dir. G.Kelly, S, Donen.

5- “Waterworld” (1995) Dir. (K.Reynolds)

6- “La ultima ola”(1977) Dir. Peter Weir.

7- “ El Abismo” (1989)Dir. J.Cameron.

8- “ Blade Runner” (1982) Dir.R.Scott.

9- “Apocalipsis, ahora” (1979) Dir. F.Coppola.

10- “Golpe al corazón” (1984) Dir.F.Coppola.

11- “Carlito´s Way”(1993) Dir B.De Palma

12- “ Los Puentes de Madison” (1997) Dir. Clint.Eastwood

El Acto en Cuestión

Me gusta el cine y el Psicoanálisis. Y una vez escribí esto para una revista que se llamaba "Algebra y Fuego" tenía que ver con que había vuelto a ver "Las alas del deseo" de W.Wenders...ahí va:

El Acto en Cuestión

“Mi honra está en juego y de aquí, no me muevo…”

Les Luthiers

Año 1917. La figura de un hombre se recorta sobre las terrazas de N York. El telón de fondo es una fiesta católica en Little Italy. El hombre se desliza hacia los pisos superiores de un departamento y ya adentro afloja una de las lámparas del pasillo del edificio, envuelve su arma en una servilleta y espera. Cuando la victima llega dispara sin piedad. Mientras la servilleta se incendia, vemos que el herido de muerte es Don Fanucci, representante de la Mano Negra que tiene a mal traer al Barrio con sus exigencias. El asesino ya no será quien era antes de esa acción, su acto lo ha transformado: será recordado desde ahora y para siempre como Don Vito Corleone, El Padrino .El film referido es The Godfather part II 1975. de F.F.Coppola Hay un antes y un después para este personaje , y esta es la escena que traza el límite. Los espectadores asistimos al momento donde Vito ha/es decidido asumir su destino.

Lo mismo vale para su hijo Michael en The Godfather ( 1972) de F. F. Coppola, cuando se carga a Vincent Sollozo y al sargento de policía Mc Cluskey, torciendo su porvenir de héroe de guerra para hundirse para siempre en el camino del Otro en Nombre de su padre.

La pregunta: ¿Qué hubiese pasado si Michael no cometía ese hecho?. Es la posibilidad de la conjetura lo que da al acto todo el valor de su dimensión.

El concepto de Acto fue trabajado en Psicoanálisis por Jacques Lacan (1), quien le dedicó un seminario entero, a los fines de aislar lo que tiene de específico el acto en relación al psicoanálisis mismo.-

La idea que cobra forma a medida que avanzan las clases del seminario es la siguiente: Un acto no es solo un movimiento o una descarga, está ligado específicamente a la noción de compromiso. El reconocimiento del acto no puede llevarse a cabo por quien lo comete, ya que él mismo está siendo transformado por ese acto. Si un acto es un acto verdadero, eso provocará el advenimiento de un sujeto. Un sujeto diferente del que existía, y que implica para él un COMIENZO ABSOLUTO, engendrando para este sujeto su propia nominación (así diremos que Vito no era Vito, ni Michael, Michael antes de las escenas mentadas)

Para el Psicoanálisis entonces un acto es aquello de lo que resulta un sujeto (y la noción llevada al extremo diría que lo funda, lo produce), en función de que ESE acto le traerá consecuencias por las que deberá responder. El término resulta paradójico ya que implica que el ACTO no puede deducirse de la historia previa del sujeto, pero una vez realizado, da cuenta de aquella a posteriori, pareciendo que quien lo lleve a cabo no hubiera podido hacer otra cosa que lo que hizo.-

Claro que no todo acto es un asesinato y así podemos leer el del periodista interpretado por Sam Watherson en Los Gritos del Silencio, ( The Killing Fields) (1984) de Roland Joffé cuando decide ser leal a su amigo e intérprete camboyano y no salir del país usando el salvoconducto que beneficiaba a los ciudadanos americanos, sufriendo junto a aquél el terror impuesto en los campos de concentración por el Khmer Rouge. Quedándose ahí donde otros se van, el acto del personaje lo tornará inolvidable. Es lo que se llama, literalmente, poner el cuerpo.-

Pareciera entonces que no hay acto que no conlleve una ética y mucho menos que prescinda del cuerpo: del estar-ahí.

Y si de cuerpos se trata hay una película que habla específicamente sobre el acto y el cuerpo, ese lugar en el que habitamos diariamente, esa cárcel del alma según Platón: Nos referimos a Las Alas del Deseo,(Der Himmel über Berlin) ( 1987) de Win Wenders.- En ella Cassiel y Daniel son dos de los Ángeles que habitan el Cielo Sobre Berlín. Los Ángeles son eternos y bondadosos, moran en bibliotecas, acompañan durante el film a un viejo filósofo, a un actor (que resultará un ángel converso) y traen paz a desperados y moribundos. Pero carecen de sensaciones: aquello que nos torna -a los que no somos ángeles-, demasiado humanos. Así uno de ellos, Daniel, sigue durante un buen tramo de película a Marion una trapecista solitaria: escucha sus pensamientos, su barruntar melancólico, su esperanza de un amor por venir en la soledad en que la deja la ida del circo.

Y entonces Daniel se enamora.-

Decidido a encarnar el amor que espera la trapecista, el ángel enamorado elige tener un cuerpo. Elegido por el amor Daniel quiere sentir, amar, sufrir y gozar. La decisión estética de Wenders, (el film hasta ahora en blanco y negro vira en ese momento al color) acompaña el acto ético de su personaje. Daniel cae en el Tiempo y ya es un hombre. Es además, -en términos psicoanalíticos- un sujeto, que ha abandonado el limbo del des-ser para encontrar a su compañera. No verá mas a los demás ángeles, sus ex -compañeros de ruta. Y tampoco será, claro está, nunca mas eterno, aunque podrá ahora en buena ley sentir los labios de la mujer que ama.- *

Es decir, que podemos señalar aquí que la consecuencia inmediata de lo que llamamos acto es que conlleva necesariamente una pérdida respecto al trazo previo del devenir de aquél que elige llevarlo a cabo. Este brusco viraje que funda a un sujeto a la altura de su nombre, lleva la traza del dicho que afirma que “el que no arriesga no gana”….. su lugar en la Historia, diremos nosotros.-

Carlos Egaña.-

Referencias :

(1 )J.Lacan.Seminario 15.El Acto analítico.( Inédito)

* Monólogo de Daniel: -Me adentré en el río. Vieja máxima humana oída a menudo. Por fin hoy la comprendo. Ahora o nunca: instante del vado. Pero no habrá otra. Sólo hay vado si estamos en el río. ¡Entremos en el vado del tiempo, en el vado de la muerte! ¡Dejemos el mirador de los no nacidos! Mirar no es mirar desde arriba sino de la altura de los ojos.
Primero me tomaré un baño. Después iré a afeitarme, de ser posible, a un barbero turco. Que me hagan masajes hasta la punta de los dedos. Luego compraré el periódico y leeré desde los titulares hasta el horóscopo. El primer día dejaré que me sirvan. Si me piden algo los mandaré al vecino. El que tropiece conmigo me pedirá disculpas. Me darán empujones y los devolveré. En el bar lleno, el patrón me buscará una mesa. En la calle, el coche del alcalde parará y me acercará un trecho. A todos seré familiar, a nadie sospechoso. No diré una palabra y entenderé todas las lenguas. Así será mi primer día.

Tiempos Paranoicos

Hola tengo un blog...también tengo gripe....eso es para estar a la moda....entonces como tengo gripe y no sé que hacer hice un blog...

Si, el nombre es por Chandler...que me gusta mucho....

ay! que se puede hacer salvo ver películas como decía Charly hace años....

Con la paranoia de la gripe A todos hemos vuelto a los temores tipo medievales...Cual será el Santo Grial de nuestros tiempos??? Quienes sus Cruzados???